對“死侍”，藍鯨影業(yè)有他們的野心，同樣，陸潛也有他自己的野心。
    一方面，在超級英雄電影標(biāo)志性的打斗場面里，陸潛準(zhǔn)備在鏡頭調(diào)度和藝術(shù)設(shè)計層面輸出一些創(chuàng)意，打破自己的舒適圈。
    從“突襲”到“疾速追殺”，洪家班已經(jīng)展現(xiàn)自己對于不同武打場面設(shè)計的能力，一切都基于他們自己的專業(yè)，而現(xiàn)在，陸潛則希望稍稍脫離一些現(xiàn)實，充分發(fā)揮想象力，賦予打斗場面一些魔法，畢竟是超級英雄電影。
    但不要太過離譜。
    超級英雄是超級英雄，超能力已經(jīng)打破現(xiàn)實了，但如果沒有理論基礎(chǔ)的支持，想象力就會亂成一鍋粥。
    糟糕的想象力，比如“速度與激/情9”、“玩命快遞2”。
    優(yōu)秀的想象力，比如“蟻人”、“碟中諜4”、“諜影重重3”。
    一個出色的創(chuàng)意但平庸的執(zhí)行，比如“奇異博士”、“黑客帝國”。
    另一方面，在“劇本”和“角色”層面，陸潛也準(zhǔn)備植入一些新鮮嘗試——
    這句話，又到底是什么意思呢？
    在陸潛看來，“死侍”的劇本，整體而言是相對薄弱的，因為大量空間讓步于嘴炮，以至于角色本身沒有厚度和棱角。
    簡單來說，角色太過單薄。
    可以粗粗梳理一下故事線：
    死侍愛上了一個女人，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)自己全身癌癥命不久矣，然后反派提供一個機會可以改造死侍重獲新生，死侍抓住了機會并且意外獲得超能力，可是卻發(fā)現(xiàn)自己徹底毀容，死侍無顏面對自己的愛人，于是苦苦找尋反派希望能夠恢復(fù)容貌——
    又或者是報仇。
    從整個故事的核心關(guān)鍵來看，“愛情”扮演重要的位置。
    那么，如果想要說服觀眾，又或者讓觀眾為之感動，那么“愛情”的描繪也就至關(guān)重要，否則“復(fù)仇”的動機就站不住腳，整個故事就會變得更加“輕盈”，并且因為全程嘴炮的敘事形式，進一步讓故事變得輕浮。
    但問題就在這里，不僅僅是超級英雄電影，所有商業(yè)電影都是如此，留給主角情感的敘事空間非常有限。
    看看“死侍”，樹立人設(shè)一下、嘴炮一下、打斗一下，三幕結(jié)構(gòu)的電影基本就已經(jīng)沒有多余空間慢慢醞釀了。
    除非陸潛想要拍攝一部一百八十分鐘的超級冗長電影，否則保持電影時長輕盈的前提下，確實沒有更多敘事空間；而且，觀眾走進電影院觀看超級英雄電影，原因可能有很多，但應(yīng)該不是為了看他們談情說愛的。
    顯然，“愛情”的筆觸，必須有，卻不能太多；點到為止，又必須至關(guān)重要。
    也許有人會說，陸潛在“突襲”的時候就做到了，對兄弟情的刻畫非常出色，但拍攝電影是這樣一回事，創(chuàng)作是沒有模版的，不同的故事、不同的作品、不同的項目，也就意味著一切必須推翻從頭開始，此前可以成功一次，并不代表可以復(fù)制黏貼自己的成功——
    可以復(fù)制的，不是靈感，而是模版。
    “死侍”，這就是一個全新的開始，至少在陸潛的腦海里應(yīng)該是全新的，必須從零開始。
    不過，陸潛的大腦保持清醒，這就是一個好的開始。
    也正是因為如此，所以陸潛才想要做一些新鮮嘗試。
    陸潛的靈感，來自于埃德加-賴德以及經(jīng)典歌舞電影“雨中曲”——
    在“雨中曲”里最經(jīng)典的一段就是男主角愛上女主角之后，無法控制自己的喜悅和幸福，在雨中翩翩起舞，那一首“雨中曲（Singing-in-the-rain）”將那種心情展現(xiàn)得淋漓盡致，堪稱傳奇。
    從埃德加-賴德到“雨中曲”，他們的共同點就在于，抓住一個核心情緒，然后通過剪輯、畫面和音樂的方式，將情緒充斥整個大熒幕，不需要太多時間，一分鐘到兩分鐘之間，這就足以增加情感厚度了。
    在他們的鏡頭里，畫面是會流動的、是具有生命力的，甚至能夠感受到心臟的跳動和呼吸的溫度。
    這就是陸潛的想法。
    在盡可能避免增加沒有必要的電影時長以及打破電影三幕敘事結(jié)構(gòu)的情況下，為角色的“愛情”增加分量。
    一個到兩個片段，時長控制在一定范圍，在不影響敘事節(jié)奏和劇本內(nèi)容的情況下，畫龍點睛地點亮故事。
    如此一來，整個故事的起承轉(zhuǎn)合也就增加了說服力，同時也能夠讓死侍這一個角色變得更加豐富立體。
    也正是因為如此，鏡頭調(diào)度和畫面銜接也就至關(guān)重要起來，因為陸潛希望鏡頭能夠真正地“呼吸”起來。
    這是一項繁復(fù)的工作，從攝影師到燈光師到布景師再到剪輯師，乃至于配樂師和導(dǎo)演，方方面面的協(xié)作，靈感碰撞，精密設(shè)計，準(zhǔn)確執(zhí)行，才能夠捕捉到電影創(chuàng)作過程的那一抹光華。
    哪怕電影還沒有開始，陸潛就必須構(gòu)建整個框架和脈絡(luò)，為后期剪輯工作奠定基礎(chǔ)。
    片場模型，就是扮演這樣的角色。
    演練，模擬，規(guī)劃，設(shè)計，編排。
    同時，還可以反復(fù)拆遷重建。
    不過，這是必要的嗎？
    恐怕很多電影公司以及導(dǎo)演們都不會同意陸潛的做法，因為在他們看來，陸潛的這些工作都是沒有必要的。
    多此一舉。
    在當(dāng)今的超級英雄電影里，基本全部都進入攝影棚采用綠屏/藍屏拍攝，后期摳圖之后，全部都使用電腦特效打造，所以可以充分發(fā)揮導(dǎo)演天馬行空的想象力，違背物理常識的打斗場面已經(jīng)成為標(biāo)配。
    搭建片場模型的手法，著實太原始也太笨拙，確定不是在浪費時間嗎？
    但陸潛并不想這樣。
    他還是傾向于實景拍攝。
    實景所帶來的空間感是截然不同的，絕對不僅僅是電腦特效是否足夠逼真的差別而已，這是全方位的區(qū)別：
    場景設(shè)計、鏡頭調(diào)度等等都有著本質(zhì)區(qū)別，在一個空曠場地里想象電腦特效場景然后進行鏡頭運行調(diào)度，這基本是不可行的，因為沒有任何真實感，這也是大部分超級英雄電影的鏡頭調(diào)度都非常平庸的原因。
    想象一下，如果導(dǎo)演想要拍攝一個人物一邊奔跑一邊閃躲的一組鏡頭，但片場卻是空蕩蕩的一片，沒有任何實體。
    對于演員來說，他們可以發(fā)揮想象力，假裝自己輾轉(zhuǎn)騰挪——至于真實程度的效果，就看演員的功力了。
    但對于攝影師和燈光師來說，他們卻不能憑空繞過根本不存在的建筑，也不能憑空地制造出光影效果，一切都只能依靠后期電腦“創(chuàng)造”出來——對于畫面效果，自然沒有影響，但鏡頭調(diào)度就必須中規(guī)中矩了。
    棚設(shè)和實拍的差距，是非常清晰也非常明確的。
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