大決戰(zhàn)的拍攝難度，到底在哪里呢？
    簡單來說，單人單線，多人多線。
    在“突襲”里，陸潛拍攝孤膽英雄，單線敘事，所有鏡頭全部圍繞阿泰展開，哪怕視角短暫切換到敵人位置也始終以阿泰為圓心，自然而然，所有鏡頭畫面的布局也就簡單許多，因?yàn)閳A心是始終不變的。
    在“死侍”里，他們需要拍攝多線敘事，也就是說，死侍、鋼力士、音波彈頭，三個(gè)人同時(shí)都在戰(zhàn)斗，而不是什么“死侍打完鋼力士上、鋼力士打完音波彈頭上”的車輪戰(zhàn)，戰(zhàn)場的“爆點(diǎn)”是全部同時(shí)發(fā)生的。
    也就是說，決戰(zhàn)場面，死侍、鋼力士、音波彈頭，三個(gè)人，三條線，彼此獨(dú)立，但偶爾又交織在一起，最后構(gòu)成整個(gè)戰(zhàn)場的全景。
    那么，應(yīng)該如何呈現(xiàn)呢？
    此前就提到過，大部分超級英雄電影的場面調(diào)度平庸而死板，毫無新意，缺乏想象，其中群戰(zhàn)就是最明顯的一個(gè)問題。
    三個(gè)人，三條線，同時(shí)發(fā)生，那么，剪輯應(yīng)該如何組合、調(diào)度應(yīng)該如何配合、場面應(yīng)該如何構(gòu)圖，那些流水線作品全然沒有深入考量，動作戲和動作戲之間沒有任何火花碰撞，調(diào)度更是死板得毫無生機(jī)。
    這也使得高潮精彩不起來。
    很多時(shí)候，這些流水線電影的高潮打斗戲份，往往看起來就是：甲先打、甲打完再乙打，乙打完再丙打。
    觀眾內(nèi)心都清楚地知道，甲乙丙的戰(zhàn)斗是同時(shí)發(fā)生的，全部在同一個(gè)戰(zhàn)場，但問題就在于，一個(gè)是構(gòu)圖、一個(gè)是調(diào)度，鏡頭的呈現(xiàn)完全沒有想象力、沒有空間感、沒有時(shí)間性，無法將這種聯(lián)動激活。
    最后，呈現(xiàn)出來的就是一個(gè)“車輪戰(zhàn)”的觀感效果，哪怕剪輯眼花繚亂，也無法掩蓋整個(gè)場景的蒼白無力。
    “電影感的魅力”，在這里也就暗淡無光。
    其實(shí)，在陸潛看來，商業(yè)電影的高潮場面，恰恰是呈現(xiàn)電影感魅力的最佳平臺，光影交織、畫面構(gòu)圖所碰撞出來的火花足以令人熱血沸騰，電腦特效與實(shí)際拍攝雜糅在一起的化學(xué)反應(yīng)更是宛若魔法。
    爆米花電影，如果高潮不精彩的話，那么應(yīng)該看什么呢？
    總不能只看你情我濃的狗糧和幽默段子的腦補(bǔ)吧？
    一般來說，流水線工業(yè)電影的拍攝方式，三個(gè)人的打斗路線全部分開，拍攝自然也分開，彼此獨(dú)立，沒有任何聯(lián)系。
    然后，通過后期剪輯來完成拼接，制造出一種三個(gè)人的戰(zhàn)斗同時(shí)發(fā)生的錯(cuò)覺，但鏡頭里往往看不到另外兩個(gè)戰(zhàn)場。
    這也是流水線作業(yè)的通病，因?yàn)檫@樣更加快捷也更加便利，不僅能夠確保拍攝效率，將整個(gè)場面控制在小范圍，然后套用模版，三下五除二就能夠完成拍攝；同時(shí)還能夠順帶控制成本，避免浪費(fèi)。
    但是，鏡頭和鏡頭之間的調(diào)度、銜接、構(gòu)成都太過死板也太過僵硬，為了避免穿幫，他們甚至要盡可能避免拍攝一條線的時(shí)候，將另外兩條線納入鏡頭范圍里，確保每條線的拍攝都能夠真正獨(dú)立出來。
    這也意味著，沒有空間感，沒有時(shí)間性，也沒有生命力。
    問題就在這里，三個(gè)人又不是分散在撒哈拉沙漠的不同角落里，怎么可能看不到另外兩個(gè)人的戰(zhàn)斗狀況呢？
    對此，陸潛表示拒絕。
    陸潛想要拍攝孤膽英雄單刀赴會，但雄獅影業(yè)不讓，他們需要加入變異人戰(zhàn)隊(duì)宇宙，于是大決戰(zhàn)就演變成為混戰(zhàn)。
    那么，陸潛就給雄獅影業(yè)一個(gè)多線交織的全面混戰(zhàn)。
    陸潛的想法，不僅大膽，而且瘋狂——
    畢竟，如果不這樣的話，就不是陸潛了，不是嗎？
    這場戲，怎么拍？
    在拍攝之前，陸潛就和整個(gè)洪家班深入探討多次會議：
    死侍、鋼力士和音波彈頭三位人物，如何深入敵營，敵營又是如何分散開來對付他們，整個(gè)戰(zhàn)場是什么局面？
    為了確保全景面面俱到，他們甚至制作了一個(gè)沙盤，對，就是專門用來紙上談兵的沙盤，并且用玩具兵來充當(dāng)角色，確保出現(xiàn)在畫面里的每個(gè)角色都是真實(shí)的鮮活的具有獨(dú)立思考能力的真實(shí)人類。
    所以，有人會主動迎戰(zhàn)，有人會受傷倒地，有人會腹背受敵，正方和反方都是如此，整個(gè)戰(zhàn)斗需要完全交織在一起。
    當(dāng)然，如果資金充裕，陸潛完全可以將整個(gè)戰(zhàn)場擴(kuò)大，以拍攝戰(zhàn)爭電影的規(guī)模，來調(diào)度場面的所有細(xì)節(jié)，所有角色全部成為戰(zhàn)場的組成部分，展現(xiàn)出一副恢弘而壯烈的畫卷。
    然而，他們沒有，囊中羞澀，所以，陸潛也不得不將野心壓制下來，將戰(zhàn)場的局勢控制在一定范圍內(nèi)。
    這也意味著，死侍、鋼力士和音波彈頭三個(gè)人的站位，需要稍稍拉開一些，彼此成為對方的背景板，但同時(shí)又不會搶走對方打斗場面的主要視覺效果，降低拍攝工作的難度，同時(shí)也能夠節(jié)省一部分經(jīng)費(fèi)。
    如此一來，三個(gè)人物三條線，保持獨(dú)立的同時(shí)，互相又能夠成為彼此戰(zhàn)場的一部分，最后——
    同一個(gè)場景，拍攝三次。
    聚焦死侍的時(shí)候，鋼力士和音波彈頭的打斗同時(shí)進(jìn)行。
    同理，聚焦鋼力士的時(shí)候，死侍和音波彈頭的打斗也同時(shí)進(jìn)行；音波彈頭也是如此。
    那么，如此拍攝的意義到底在哪里呢？
    空間感和時(shí)間感。
    簡單舉例，就好像現(xiàn)在，陸潛準(zhǔn)備拍攝大決戰(zhàn)的第一場戲，也就是“死侍VS小嘍啰”，拉開戰(zhàn)斗的序幕。
    一鏡到底的主角，是死侍。
    死侍從開始往前沖，一路廝殺，殺到廢墟樓下，準(zhǔn)備登上樓，拯救莎莎，整個(gè)鏡頭一氣呵成。
    但與此同時(shí)，鋼力士和音波彈頭也在畫面的角落里，他們作為背景的一部分出現(xiàn)，完成畫面的補(bǔ)充。
    如此一來，陸潛就能夠通過鏡頭調(diào)度來展現(xiàn)戰(zhàn)場的不同角落，整個(gè)打斗場面的豐富和靈動就充盈起來。
    另外，后期剪輯工作不僅僅扮演視角轉(zhuǎn)換的工作，同時(shí)如同一個(gè)節(jié)拍器，讓打斗場面開始呼氣起來，從死侍到鋼力士到音波彈頭再回到死侍，乃至于穿插莎莎和阿賈的鏡頭，三百六十度地不斷旋轉(zhuǎn)跳躍。
    這樣，觀眾就能夠深深沉浸在戰(zhàn)斗之中，仿佛自己就在炮火的中央，目眩神迷地穿行在槍林彈雨之中。
    《諸世大羅》
    描述起來，就已經(jīng)非常復(fù)雜；實(shí)際拍攝起來，更加復(fù)雜——
    也正是因?yàn)槿绱耍憹摵驼麄€(gè)劇組不同部門的工作團(tuán)隊(duì)，一直在反反復(fù)復(fù)彩排演練，每天都是挑戰(zhàn)。
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