經過剛剛搖臂攝像機的接手切換，短暫喘息時間，陳子洋的呼吸已經調整過來，蓄力完畢，微微彎曲膝蓋，呈現出進擊的狀態，扛著攝像機，快速上步前進。
    持續靠近。
    深入敵營。
    這次，稍稍調整方向，朝著左前方突進，視線余光可以看到鋼力士和天使灰盡的戰斗正在越演越烈，但鏡頭并沒有理會他們，輕盈地掠過，將他們拋到腦后，持續靠近。
    在集裝箱左前方的角落里，抵達戰場。
    還沒有來得及尋找到死侍的身影，整個世界就包裹著鏡頭，遁入夢幻。
    這個角落，光線頓時就暗下來，因為四周包圍著重重廢棄垃圾，從汽車到建筑材料，從集裝箱到生活垃圾，滿滿當當地堆積起來，形成一個犄角之勢，就好像洞窟一般，光線就被阻擋在外。
    但是，也不完全是黑暗。
    垃圾和垃圾之間的縫隙，大型物件和大型物件之間的空間，開始可以感受到光線灑落下來，那一縷縷光線變得實質話起來，仿佛可以看到一條條光帶如同瀑布一般流動，飛舞的塵埃穿行其間。
    美不勝收。
    在污穢和泥沼之間，捕捉到希望的曙光，光帶交織在一起，死侍和雇傭兵們穿行其間，近距離展開短兵相接。
    鮮血崩裂、鮮花盛開，一時之間，竟然分辨不清楚，到底是天堂還是地獄。
    畫面，美得令人窒息。
    光影交織，身形錯位。
    影像，似乎遁入黑白，黑色身影與白色光線交錯碰撞，刀光劍影穿行其間，彌漫在空氣里的張力漸漸洶涌起來。
    然后，一抹暗紅色撕開黑白光幕噴涌而出，沐浴著黑暗的艷麗似乎用鮮血澆灌而成，扭曲掙扎著傲然綻放。
    找到了！
    死侍！
    看不清楚臉孔，也看不清楚身形，但毫無疑問，那就是死侍，輕而易舉就在一片光影里抓住了焦點。
    那么，陳子洋應該如何拍攝呈現呢？
    從“突襲”到“突襲2”，以一敵百的場景，在陸潛的鏡頭下煥發出不同生命力，而這次，又再次打破框架。
    靠近！
    快速靠近！
    全速靠近！
    簡單來說，“進擊的陳子洋”！
    陳慕通過無人機自上而下看著陳子洋的前進腳步，敏捷而輕盈的小碎步，持續以交叉步的方式上前，依靠攝影助理作為節拍器控制身體，呈現出一種順滑流暢的推進效果，并且保持中景的景深效果。
    然后，開始繞圈。
    這一幕，死侍自己進入陷阱，必須面對十面埋伏的困境——
    字面意義上地，以一敵十。
    雇傭兵們，全副武裝，機槍掃射，無差別攻擊。
    盡管死侍不怕受傷，頂著槍林彈雨展開持續攻擊；但遭遇受傷的時候，身體還是會感受到子彈的沖擊力，同時，死侍也會感受到疼痛，行動難免放緩，這就可能讓自己陷入困境。
    所以，死侍飛檐走壁地充分利用四周的廢墟和垃圾，上躥下跳地翻飛，靈活自如地游走在危險邊緣。
    為了盡可能呈現出整個對峙的效果，陳子洋開始繞圈，制造出真正“十面埋伏”的視覺效果，如同土著居民的戰舞一般，一邊旋轉移動、一邊保持韻律，腳步和攝像機，融為一體。
    目不轉睛地注視畫面，陳慕眉頭緊鎖，還是微微有些扼腕：
    陳子洋，是一個兢兢業業的好學生，標準答題，但問題就在于，藝術創作沒有正確答桉，這需要一點靈感。
    這也恰恰是陳子洋所欠缺的。
    陸潛規劃了框架和脈絡，他要求陳子洋繞圈，所以陳子洋就在繞圈，沒有更多也沒有更少，盡職盡責。
    如果由陳慕來掌鏡，這一幕就能夠展現攝影的靈氣——
    轉圈，當然依舊是轉圈的，但陳慕知道，陸潛的創作意圖還有更多解讀空間。
    那家伙的腦子里，總是有著源源不斷的創意，怎么可能如此簡單呢？
    最直觀的一點，這一幕的核心主角是誰？
    按常理來說，應該是死侍，對吧？第一男主角。
    但事實上，陳慕認為，陸潛的創作意圖并非如此。
    如果以死侍作為畫面核心，那么轉圈的時候，就難以保證死侍一直在構圖的側重點上，攝像機的運動軌跡和洪家班的動作設計存在沖突，反而可能破壞運動軌跡，導致整個畫面亂成一團。
    正好，因為攝像機不斷轉圈，結果就是天旋地轉加上胡攪蠻纏，亂上加亂，觀眾看了應該可以好好嘔吐一番。
    顯然，如此效果不是陸潛的本意。
    由陳慕掌鏡的話，他會以死侍作為機動核心，在旋轉過程中，連接脈絡，最后畫出一個北斗七星。
    什么意思？
    就好像跳棋一樣。
    跳棋，需要互相聯動互相勾連，最重要的是，全盤布局，將整個棋局的脈絡盡收眼底。
    比如，以死侍為第一個起點。
    死侍打了一個人，焦點就落在這個人身上，“看著”死侍繼續離開繼續打第二個人，然后第一個人就摔倒或者撞向第三個人，焦點轉移到第三個人身上，又朝著死侍殺過去，但死侍已經離開第二個人繼續殺向第四個人，看到第三個人過來，死侍聯手對付第三個人和第四個人。
    看。
    攝像機本身，依舊保持運動，繞圈旋轉；但焦點卻在錯綜復雜的武打動作場面之中，尋找連接點，完成焦點的轉移，通過這樣的方式，讓攝像機自己變得鮮活起來，不是機械性地繞圈圈，而是尋找銜接。
    節奏，韻律，生命力——這就叫做，鏡頭會呼吸。
    從鏡頭到光影，最終就能夠演變一副真正的畫卷，堪比藝術品。
    陳慕了解陸潛，那個家伙，總是有著無數奇思妙想，真正讓畫面鮮活起來，又怎么可能那么保守呢？
    但是——
    想想，也就止步于想想。
    “那家伙，哼，沒有把這項工作交給我，那是他的損失，我為什么要多嘴？”
    陳慕滿臉嫌棄地撇了撇嘴。
    當然，有一說一，盡管陳子洋缺少創造力，但執行計劃方面，一板一眼地非常扎實，可以看得出來，基本功特別好。
    《仙木奇緣》
    陸潛的要求，一二三羅列出來之后，陳子洋就能夠完成一二三，雖然沒有“四五六”，但已經非常不錯了。
    也許，陳子洋拍攝的畫面無法技驚四座，卻也已經能夠契合陸潛腦海里的畫面。
    旋轉。
    移動。
    陳子洋牢牢銘記陸潛的要求：
    勻速！
    核心關鍵，保持旋轉的平穩，同時，放棄鏡頭焦點，不需要專門關注死侍，就是通過旋轉鏡頭記錄場景，呈現出整個戰場的全景，包括遠端的鋼力士和音波彈頭他們，短暫地，將個人推出鏡頭之外。
    “戰場”，這是唯一關鍵。
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