自從拿到《無間道》的翻拍版權(quán)，羅南足足等待了四年，《無間行者》才最終問世，馬丁-斯科塞斯與黑幫題材，簡直是天作之合。
    如果放在前世，羅南一定會(huì)說《無間行者》拍的什么東西，完全破壞了港版的意境，現(xiàn)在卻不會(huì)再這么看，從本質(zhì)上來說，馬丁-斯科塞斯的這部片子只是針對(duì)北美和西方市場，根本就沒考慮過其他情況。
    羅南運(yùn)作電影多年，非常清楚一件事，以如今好萊塢電影和奧斯卡在全球電影市場的強(qiáng)勢(shì)，只要《無間行者》北美成績不錯(cuò)，又能拿到幾個(gè)關(guān)鍵的奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)，在亞洲地區(qū)該有的線上線下收入，一美分都不會(huì)少。
    歷年來，獲得最佳導(dǎo)演或者最佳影片小金人的電影，在全球市場上增加千萬美元級(jí)別的收入，向來都是小意思。
    當(dāng)然，先入為主的觀點(diǎn)一直影響著羅南，現(xiàn)在也不例外。
    對(duì)于《無間道》，實(shí)在是留有太多美好的記憶了，那也代表了一個(gè)錄像廳時(shí)代最后的輝煌。
    自《無間道》之后，港城電影無力反彈，錄像廳時(shí)代也徹底終結(jié)。
    從某些方面來說，這也是曾經(jīng)羅南這批八零后的電影愛好者們的情懷。
    這種情懷就像港城電影一樣，一去再也無法回頭。
    但對(duì)于東方電影來說，這是幸事，港城電影的沒落，導(dǎo)致大批人才北上，也間接推動(dòng)了東方電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。
    或許，港城電影人有著這樣那樣的毛病，但不能否認(rèn)他們?cè)跂|方電影產(chǎn)業(yè)商業(yè)化發(fā)展上面的推動(dòng)作用。
    至于某些死抱著過往港城電影和港城輝煌頑固不化的人，歷史的車流滾滾轉(zhuǎn)動(dòng)，會(huì)將一切魑魅魍魎碾成碎屑。
    羅南的精力很快回到了電影本身。
    港版的《無間道》無疑是一部充滿了浪漫主義情懷的犯罪類型片，可謂是典型的港城電影。
    不過，馬丁-斯科塞斯的《無間行者》并非《無間道》的簡單重拍版，哪怕劇情主線遵循了港版，但本質(zhì)上已經(jīng)變成了一個(gè)完全美國化的故事。
    除了借助相同的故事線索外，整部電影的意境和風(fēng)格也與港版有著天壤之別。
    說白了，港版精心渲染出了一個(gè)“酷”到叫人拍案叫絕、又充滿詩情畫意的無間道，而美版少了些煽情、深沉和浪漫，制造出了一個(gè)看上去更真實(shí)和殘酷的故事。
    最為典型的，兩部影片中段的高潮戲，警察上司被從樓上扔下來時(shí)，港版用了多種手法外加配樂來渲染，而美版則簡單、粗暴、直接，主角口中念出的只有一個(gè)詞——fuc.k！fuc.k！fuc.k……
    一個(gè)沒有接受過高等教育的街頭混混，此刻除了“fuc.k”，也沒有更好的表達(dá)方式。
    這也營造出了一種真實(shí)的殘酷感。
    當(dāng)然，現(xiàn)實(shí)是什么樣，誰也不清楚，畢竟大家混的是好萊塢，不是黑幫。
    這個(gè)年代的好萊塢，或許黑幫能影響到底層的公司或者人物，但好萊塢上層建筑里面的人物，對(duì)黑幫根本不屑一顧。
    雙方完全不是一個(gè)等量級(jí)的。
    換句話來說，《無間行者》的殘酷與真實(shí)，是北美觀眾與奧斯卡評(píng)委們認(rèn)知中的殘酷真實(shí)。
    馬丁-斯科塞斯是一個(gè)深植于北美的導(dǎo)演，明白北美觀眾喜歡的黑幫片是什么，也知道該如何迎合觀眾乃至奧斯卡評(píng)委們的口味，這本就不是針對(duì)海外市場的那種典型的好萊塢商業(yè)片，從針對(duì)觀眾的角度來說，它甚至與《朱諾》有那么點(diǎn)類似。
    所以，可以想象，當(dāng)這部《無間行者》在亞洲上映后，絕對(duì)會(huì)被噴的極慘。
    因?yàn)殡娪坝肋h(yuǎn)都無法推脫社會(huì)文化環(huán)境的影響。
    就像是港版《無間道》三部曲，先后被使館影業(yè)引進(jìn)了北美，這一在亞洲大火甚至被認(rèn)為是港城電影救市之作的經(jīng)典系列影片，第一部在北美只拿到了16萬美元票房。
    后面兩部，使館影業(yè)干脆沒有在影院發(fā)行，直接推入了線下的DVD市場。
    時(shí)至今日，《無間道》三部曲的DVD在北美總計(jì)也只賣出了不到200萬美元。
    市場的差異誰都無法忽視。
    而北美，向來是全世界最封閉，對(duì)外來電影最不友好的電影市場。
    有時(shí)候，理想很豐滿，現(xiàn)實(shí)卻異常殘酷，羅南很清楚，外來電影想要打入北美，尤其是想要票房上面大獲成功，難度之大超出想象。
    自從《臥虎藏龍》和《英雄》之后，相對(duì)論娛樂也沒有在影院大規(guī)模發(fā)行過任何一部東方的電影。
    東西方的電影文化差異，有時(shí)候會(huì)被一些電影放到極大。
    很多美式的電影表現(xiàn)手法，大部分東方觀眾接受起來難度較大，尤其是純粹的美式題材，例如非常多的屎尿屁喜劇，東方觀眾根本Get不到笑點(diǎn)。
    同樣的，一些東方的電影風(fēng)格，西方觀眾也無法理解。
    這是很正常的情況。
    比如來這么一句，西門吹雪吹的不是雪，是血。
    這一句話對(duì)東方觀眾就夠了，哪怕只是一句臺(tái)詞就能讓人將畫面聯(lián)想出來，甚至觀眾腦海中馬上可以想象出這樣一個(gè)場景——古鎮(zhèn)、小店、夕陽，一把劍滴著血，一個(gè)人一身白衣站著一動(dòng)不動(dòng)，衣服的下擺風(fēng)的吹動(dòng)下微微飄動(dòng)——?jiǎng)ι癜。跻粋€(gè)酷字了得。
    但在北美呢？這種典型的東方式手法很難有市場。
    所以，西方式的表現(xiàn)手法會(huì)掏出刀子大喊“fuc.k！you！”
    減少煽情或者深沉裝酷，只是盡可能表現(xiàn)激烈沖突下的人的真實(shí)表現(xiàn)，這可以算是美版區(qū)別港版的最大不同之一，其實(shí)想一下影片結(jié)尾那段情節(jié)，兩個(gè)臥底在天臺(tái)見面，一個(gè)人異常憤怒，一個(gè)人高度緊張，這種情況正常人會(huì)有什么表現(xiàn)？
    恐怕美版所演的情況更加接近現(xiàn)實(shí)，爆打一頓，并同時(shí)fu.ck、fuc.k的罵……
    但這不唯美，不浪漫，看起來也不酷不爽。
    想想吧，電眼梁的那句：“對(duì)不起我是警察”，瞬間打動(dòng)了多少觀眾的心？
    羅南哪怕到了現(xiàn)在，還非常清晰的記得那段鏡頭和臺(tái)詞，感覺太經(jīng)典了。
    相比之下，湯姆-克魯斯和威爾-史密斯草來草去的，實(shí)在是太糙了，就像圣費(fèi)爾南多谷的藝術(shù)片與港城經(jīng)典三級(jí)片的區(qū)別一樣。
    前者嗷嗷叫著直接脫了猛干，后者氣氛烘托的非常浪漫到位。
    哪怕是徐老師這種猛男型藝術(shù)家，都有種另類的浪漫。
    圣費(fèi)爾南多谷的藝術(shù)家們，都是嗷嗷叫著”F”，哪能像徐老師那樣，點(diǎn)高超穴、蕩秋千、玩無敵風(fēng)火輪、爆西瓜以及與牛拔河等等。
    這才叫男人的浪漫，叫精彩絕倫。
    估計(jì)西方觀眾看了，會(huì)一頭霧水，不明白徐老師在做什么。
    這就是典型的電影文化差異。
    雖然翻拍自港城的《無間道》三部曲，但《無間行者》是一部完全被美國化了的影片，一個(gè)相同的故事脈絡(luò)之中卻看不到一絲熟悉的感覺，這或許就是一個(gè)大師級(jí)導(dǎo)演從來只用自己的聲音來說話，也或許是文化差異最為直接的體現(xiàn)。
    《無間行者》絕對(duì)打著深深的馬丁-斯科塞斯式的烙印，如果港版《無間道》中可以讀得到浪漫、憂傷、精致，那么在《無間行者》中能夠讀到的就只有冰冷、殘酷、粗礫，這是絕對(duì)相背的兩種風(fēng)格。
    首映放映結(jié)束時(shí)，影院現(xiàn)場響起了熱烈的掌聲，掌聲經(jīng)久不息，馬丁-斯科塞斯只好帶著湯姆-克魯斯和威爾-史密斯等主創(chuàng)人員登臺(tái)謝幕。
    一次又一次，觀眾的掌聲如潮。
    站在第三排，喬治-盧卡斯邊鼓掌，邊對(duì)斯皮爾伯格說道：“這是馬丁自《好家伙》之后最好的影片。”
    斯皮爾伯格點(diǎn)頭附和：“我覺得排進(jìn)馬丁電影的前五位沒有任何問題。”
    兩位大導(dǎo)演，對(duì)于這部影片都有自己的判斷，不過觀點(diǎn)基本上一致。
    首映式過后，媒體上也是一片好評(píng)，似乎回到黑幫題材的馬丁-斯科塞斯，又回到了巔峰時(shí)刻。
    “傳奇導(dǎo)演馬丁-斯科塞斯的全新美國犯罪力作，他的才華閃耀在最高峰。”
    “這個(gè)故事徹底把馬丁-斯科塞斯在藝術(shù)和精神方面的造詣同樣強(qiáng)烈的表達(dá)了出來。”
    “這是最有活力的，最令人激動(dòng)和振奮的年度電影。”
    如同羅南預(yù)料的一樣，《無間行者》在北美收獲了一片贊譽(yù)，媒體上的口碑幾乎爆棚，包括羅杰-艾伯特等一大批知名影評(píng)人，紛紛為這部影片亮出了四星半乃至五星的評(píng)分，甚至在媒體和網(wǎng)絡(luò)的大部分影評(píng)專欄中，極難找到七分以下的評(píng)語。
    至于原版《無間道》，在北美的媒體和影評(píng)人眼中，就如同《真實(shí)的謊言》的法國原版和《聞香識(shí)女人》的意大利原版一樣，仿佛從來就不存在一般。
    相對(duì)論娛樂的所有宣傳中，也刻意忽略了原版電影的存在，這與當(dāng)年的《真實(shí)的謊言》和《聞香識(shí)女人》如出一轍。
    好萊塢這種地方，尤其是頒獎(jiǎng)季，如果連基本的臉厚心黑都做不到，哪里有發(fā)展空間可言？
    隨著電影上映，《無間行者》的奧斯卡宣傳和公關(guān)自然正式開啟。
    各種精心炮制的吹捧軟文層出不窮。
    “場景設(shè)置非常出色，感情就像熔巖融化般登峰造極，影片的臺(tái)詞和復(fù)雜的劇情讓人之贊嘆。”
    好萊塢就是這么不要臉。