蓋塔諾·多尼采蒂
（Gaetano Donizetti, 1797.12.29～1848.4.8）

柏遼茲曾說過：“音樂對于意大利人而言，是一種感官上的愉悅，僅此而已……他們希望一部作品就像一盤通心面，能直接吃下去就行而不必多思考什么。”如果說有作曲家就是這樣認(rèn)為的，那就是蓋塔諾·多尼采蒂。這位熱衷于聲樂表現(xiàn)的歌劇大師，他的歌劇因悅耳的旋律、并不復(fù)雜的情節(jié)和簡單的性格描繪而在當(dāng)時受到觀眾的喜歡，但常常失之膚淺，很大程度上都依賴于演員的炫技，因而在他死后，它們大部分都退出了舞臺。在美聲歌劇復(fù)興的20世紀(jì)50年代，多尼采蒂與羅西尼和貝利尼一樣都重新受到了尊敬，但與其他作曲家的美聲歌劇相比，多尼采蒂的大多數(shù)歌劇依然沒有得以重新上演，主要原因是它們幾乎無一能與《愛的甘醇》和《拉美莫爾的露契亞》相媲美。

多尼采蒂生于意大利的貝加莫，家境寒苦，年輕時有幸拜西蒙·邁爾為師，免費跟他學(xué)了十年。作為一名窮學(xué)生，他不得不接受任何能得到的作曲工作而不計較報酬和劇場的名氣。從17歲時創(chuàng)作第一部歌劇《皮格梅隆》起，直到接手邁爾推掉的一些威尼斯人的委約，多尼采蒂的名聲才開始傳至外地。他為那不勒斯創(chuàng)作的幾部喜歌劇引起了斯卡拉劇院的注意，1830年，劇院委托他創(chuàng)作了非常成功的《安娜·博萊娜》，使多尼采蒂首次揚名國際。1832年，他創(chuàng)作了杰出的喜歌劇《愛的甘醇》，以后的三部大作是《盧克雷齊亞·博爾賈》（1833 ）、《瑪麗亞·斯圖亞特》（1835 ）和最著名的《拉美莫爾的露契亞》（1835），此時，多尼采蒂已經(jīng)是一位聲名顯赫的意大利作曲家了。

1838年，由于審查機構(gòu)的刁難，《波柳托》在排練期間遭扼殺，多尼采蒂無奈之下移居法國。1840年在巴黎，他的《軍中女郎》和第一部大歌劇《寵姬》的首演均獲得巨大成功。1842年，多尼采蒂被委任為維也納的哈布斯堡宮廷樂長。這時，他身上的梅毒已經(jīng)在惡化，但他還是經(jīng)常往來于法國和奧地利間。1843年，他創(chuàng)作了喜歌劇《唐·帕斯夸勒》，但第二年便因梅毒導(dǎo)致癱瘓和神志失常，不得不被送進精神病院。德國詩人海因里希·海涅去那里探望他后寫道：“當(dāng)他那些迷人的音樂給世人帶來歡樂時，他本人卻形態(tài)駭人地癱坐在巴黎附近一所瘋?cè)嗽豪铩６痪们埃麑σ轮€有小孩般的智力：每天要穿上燕尾服，盛裝打扮，還不停地吩咐別人。”多尼采蒂最后被送回家鄉(xiāng)貝加莫，在他51歲生日過后5個月去世。

多尼采蒂共創(chuàng)作了73部歌劇，這還只是他全部作品的一小部分，《新格羅夫音樂與音樂家詞典》所列出的他的全部作品目錄中，歌劇目錄僅占2／5，而歌劇以外的其他作品目錄占了3／5，包康塔塔、各種聲樂、管弦樂、室內(nèi)樂、鋼琴以及其他形式的作品。多尼采蒂作曲速度極快，當(dāng)他聽說羅西尼寫《塞維利亞理發(fā)師》花了兩周時間時回答道：“我不感到奇怪，他總是很懶。”多尼采蒂選擇的劇本大多平庸無奇，但他敏銳地意識到，對大多數(shù)人而言，走進歌劇院是去聽世界最著名的歌唱家演唱，而不是聽世界最偉大的作曲家的作品。為了讓歌劇變得更好聽，他對歌唱部分進行了一些改革：在詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)之間增加了情節(jié)，擴大了合唱表現(xiàn)的范圍；確立了謠唱曲和卡巴萊塔的形式，這些后來都成為浪漫主義歌劇詠嘆調(diào)的樣式。他對自己有清楚的認(rèn)識，1844年在他神志尚清楚時，曾寫下這樣的話：“我的全盛期已經(jīng)過去，別人必然會取代我的位置……我非常樂意將我所擁有的給予像威爾第那樣的天才。”