劇情梗概

方塔納的劇本結合了梅菲斯托費勒和羅恩格林的特色，試圖描繪邪惡之靈（阿斯雷爾）與基督之愛（偽裝成索爾·克洛蒂爾德的聶夫塔）的戰斗。第一幕分為天堂與地獄，看起來就像一個改頭換面的梅菲斯托費勒所作的序言，連博伊托的詩歌實驗都被在一個較低的水平上做了模仿。聶夫塔（女高音）愛上了有罪的阿斯雷爾（男高音），向上帝祈求送自己去人間拯救他的靈魂。第二幕和第三幕場景設在埃斯考河邊的勃拉邦特，善與惡的斗爭在淡淡的中世紀氣氛中進行。第四幕的場景在一個修道院里，聶夫塔最終戰勝了魔鬼的合唱，救贖了阿斯雷爾的靈魂。修道院變成了天堂，處處充滿天使的合唱。

評介

這是弗朗凱蒂的第一部歌劇，典型地體現出了意大利瓦格納主義的獨到之處。方塔納在1880年編寫的劇本展現出他在編劇時對德國童話的偏愛；此前他曾為普契尼寫過《維利》和《埃德加》，場景都設在中世紀的勃拉邦特。盡管距離羅恩格林已經年代久遠，瓦格納主義的歌劇仍被意大利觀眾認為是最卓越的，相較于真正的“音樂戲劇”，《阿斯雷爾》中的音樂戲劇結構更接近梅耶貝爾或者瓦格納的《黎恩濟》。弗朗凱蒂對瓦格納《特里斯坦和伊索爾德》的熟悉表現得極為明顯，尤其在第三幕的愛情二重唱中。方塔納的劇本受限于弗朗凱蒂的想象力，以致難于構建一個前后一致的音樂戲劇共同體。