阿爾班·貝爾格
（Alban Berg, 1885.2.9～1935.12.24）

奧地利作曲家。在現代主義的實驗浪潮中，阿爾班·貝爾格是屈指可數的能夠同時保證音樂語言的原創性和流行性的作曲家之一。作為“新維也納樂派”的代表人物，貝爾格的音樂總是與勛伯格、韋伯恩的聯系在一起。但貝爾格遠比他的同伴們更結合實際，他的許多作品，尤其是《沃采克》和《璐璐》兩部歌劇——都明顯地傾向于施特勞斯和馬勒的濃郁風格。

貝爾格出生于維也納一個條件優渥且極富涵養的家庭。盡管沒有接受過正規的音樂教育，貝爾格從十五歲起就已開始譜寫歌曲。1904年，勛伯格接受貝爾格做他的學生，他對貝爾格智慧的賞識甚至超過了對他音樂才能的賞識。作為作曲家，勛伯格是一個激進的革新者；但作為老師，他卻堅持學生通過學習和聲及對位打下扎實的基礎。盡管如此，貝爾格和韋伯恩（同時代勛伯格的另一位學生）都被老師所感染，開始懷著滿腔熱情探索無調性音樂表現手法的可能性。作于1910年的《弦樂四重奏》是貝爾格在勛伯格指導下完成的最后一部作品，標志了他的成熟，從中也可看出他離這種新音樂已經越來越近。盡管如此，1913年《三首樂隊小品》中的兩首在上演時依然引起了觀眾狂風驟雨般的叫好聲，貝爾格筆下靈動、大氣、最重要是抒情的無調性音樂風格立即令評論界青眼相向。

1914年5月，貝爾格觀看了格奧爾格·畢希納根據真實事件所作的戲劇《沃采克》的片斷，這部含有原始表現主義意味的作品讓貝爾格著了迷，他立刻決定將它作為第一部歌劇的故事素材。1921年，貝爾格因服兵役而中斷了創作，但歌劇最終得以完成。日后，《沃采克》逐漸被視為作曲家最偉大的作品。1924年，歌劇部分選段在法蘭克福上演。一年后，歌劇的完整版在柏林國立歌劇院首次亮相，指揮是埃里希·克萊伯?！段植煽恕敷w現了作曲家空前的藝術控制力，它的巨大成功為貝爾格贏得了國際性的知名度，并引導他走向創作的巔峰期。

貝爾格為他的下一部歌劇尋找腳本時，最早相中的是格爾哈特·霍普特曼的戲劇《與皮帕共舞》（勛伯格也曾打算為該劇本譜曲），最終，他取材于弗蘭克·魏德金的《地精》和《潘多拉之盒》，創作了內容大膽的《璐璐》。1934年，歌劇的縮略譜已告完成，但貝爾格沒有馬上補完配器部分。為了緬懷好友阿爾瑪·馬勒夭折的18歲女兒曼儂·格羅皮烏斯，他寫了一首小提琴協奏曲。貝爾格嘔心瀝血的付出嚴重損壞了他的健康，僅4個月之后，他因被昆蟲蜇咬所引起的血液中毒而去世。得知噩耗后，勛伯格寫信給韋伯恩，稱他們之中最偉大的一個人走了，他們現在“陷入了孤獨”。

身為一位現代作曲家，貝爾格同時有著傳統的一面：他的音樂仍舊保留著自然音旋律的根基，并時常引用他人作品中的樂思（包括巴赫和瓦格納）。此外，他對古典主義音樂體裁也有著很強的依賴性。對于貝爾格的天才，也許斯特拉文斯基的描述最為貼切：“貝爾格音樂的精髓就是主題結構，而主題結構則決定了形式是否‘與時俱進’……不管這些形式多么‘數學化’，它們永遠來自澄澈的肺腑之聲?！?/p>