一聽林宥倫對張雨生了解這么多，朱言平心中又驚又喜。</br> 驚的是在林宥倫應該是在他還沒有說出張雨生名字的時候，就已經猜到他要推薦的人是張雨生，卻一直不動聲色的不說；喜的是林宥倫既然對張雨生這么了解，肯定是之前就對張雨生有過關注，這樣張雨生獲得這個角色的可能性就大大增加了。</br> 這時候林宥倫還在等著朱言平回答他的問題，所以朱言平也沒時間多想，開口便解釋說：“本來他是要到明年年中才退役，但是前段時間因為在訓練中負傷，然后被允許提前退役。”</br> 林宥倫眉頭一跳，張雨生的經歷，可和他記憶中的有些不太一樣。當然撇開這個不提，張雨生倒確實是一個合適的人選。</br> “你和他聯系一下，問下他本人的意愿，如果不同意就不要勉強，要是他同意的話……這部電影主題曲的國語版就交給他來唱。”</br> 張雨生后世曾被稱作是“亞洲第一男高音”，而《我的野蠻女友》的主題曲引進國內時是由孫南翻唱，如果張雨生做影片的男主角，主題曲也就不用再另找其他人，直接就由他來唱就可以了。</br> 朱言平一開始還擔心說服張雨生要費一番口舌，但是林宥倫后面加的這個條件卻讓他篤定，張雨生一定不會拒絕。</br> ——</br> 今年香港國際電影節的兩部開幕電影都是特效大片，所以電影節期間召開的專題研討會，自然也就和電影特效有關。而在這方面當然就屬林宥倫和喬治-盧卡斯最有發言權。所以研討會上也是由他們兩人做主要發言。</br> “我一直都堅持認為。特效是為電影服務的，在我參與拍攝的每一部電影中，都是先有一個完整的故事，然后才會去考慮要怎么來做特效。但是現在，無論是在好萊塢還是香港，我都發現了這樣一種趨勢，那就是很多電影是為了特效而去追求特效，在我看來這是一個很糟糕的想法。電影的本質是向觀眾講述一個好龗的故事。特效只是講故事的一種輔助手段，如果這種輔助手段變成了拍電影的主要目的，實際上我們就已經背離了拍電影最開始的初衷。”</br> 喬治-盧卡斯在這方面確實有很多的思考，而且他還專門拿了《哥斯拉》這部電影舉例子。</br> “我不知龗道大家在看《哥斯拉》這部電影的時候，是不是只關注了那些令人贊嘆的特效場面，然后為這只怪物最終被人類消滅而感到歡欣鼓舞。實際上在電影結尾的時候，看到哥斯拉哀嚎著痛苦地躺在橋上，我有一種強烈的想要流淚的感覺，這只被人類制造出來又親手殺死的大家伙，它孤獨而敏感。一生只為繁衍后代而生。這部電影雖然是一部徹頭徹尾的災難片，但其中透露出來的人文關懷是最讓我感動的。那些數量繁多的小哥斯拉犯了什么錯，它們剛剛出生，只是為了求生的本能就被人類殘忍的殺戮，實際上一切罪惡都源自人類自己，可憐的哥斯拉，其實它才是這部影片中最大的受害者。我相信這部影片的精髓，并不在于多么逼真的視覺特效，而是影片本身帶給我們的警示意義。”</br> 喬治-盧卡斯的這番話不禁博得了全場熱烈的掌聲，同時也讓很多人在反思，自己在看這部電影的時候，是否也只是將其作為一場視覺上的狂歡，而忽略了影片故事本身想要傳達給觀眾的一些東西。</br> 林宥倫在研討會即將結束的時候，對盧卡斯的話進行了一些補充：“我很贊成盧卡斯先生的一些觀點，但我也要進行一些說明，其實并不是每一部電影都一定要給觀眾帶來有意義的啟發，想大部分的喜劇電影，我覺得只要它能夠給觀眾帶來歡樂，電影的目的就已經達到了。我想盧卡斯先生強調電影故事的意義，其實也是想提醒大家不要過度的依賴于特效，因為再厲害在先進的特效，觀眾在看得多了以后也會厭煩，真正能夠讓觀眾喜歡上這部電影的原因，肯定是因為它講述了一個好龗的故事。”</br> 研討會結束，林宥倫等臺下人都走得差不多了，這才準備會場外走，一位中年男子攔住了他的去路。</br> 對方個頭很高，目光銳利，年紀約在五十歲左右，滿頭怒發混雜著幾許白發，兩只深邃的灰色大眼睛時而閃爍著亮光。</br> 看到這人身后還跟著一位女翻譯，林宥倫頓時意識到他可能是韓國或是日本的一位導演。</br> “林先生，我是韓國的林權澤，見到你很高興！”</br> 從女翻譯口中聽到“林權澤”三個字的時候，林宥倫原本漫不經心的表情頓時消失了，取而代之的是一臉的嚴肅。</br> 林宥倫根本都沒有想到，眼前這個貌不驚人的中年男子，居然就是被韓國電影人稱為“國民導演”的林權澤。</br> 林權澤1962年因導演《再龗見了豆滿江》成名，從影幾十年以來共拍過100多部電影，堪稱是韓國最勤勉、最高產的導演之一。他的作品有著韓國文化的深深烙印，以美侖美奐的影像來展現韓國傳統文化的精髓，以及當代韓國正在流逝的民風民情，并由此追溯故事發生的歷史背景和人們的生存狀態，從而啟迪觀眾對韓國的歷史和現今生活進行反思。</br> 除了導演之外，讓林宥倫記住林權澤還有一個重要的原因，他是1998年韓國“光頭運動”的發起人和領袖者。</br> 韓國人有一個特別讓人佩服的地方就是他們的民族意識很強烈，從電子產品、汽車到影視領域，韓國人都非常的支持本國的產品，這也是韓國能以彈丸之地誕生出享譽世龗界的三星電子、現代汽車這樣的國際品牌的重要原因。</br> 韓國影視娛樂產業的興起，同樣和國民的支持密不可分，而其中最出名的就是這次“光頭運動”，當時韓國政府在美國的強烈要求下，準備要廢除放映配額制度，這個消息一傳出，韓國電影人立刻就意識到了危機，然后行動起來。他們在在漢城商業區集會，聲稱如果沒有了放映配額，韓國影院將被美國發行商控制，銀幕上將只剩下好萊塢電影。</br> 那時候林權澤作為德高望重的長者走到了抗議的最前線，帶領韓國中堅電影人直擊好萊塢對韓國的入侵，并聲稱：“為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！”</br> 佩服歸佩服，林權澤這時候找上門來，林宥倫總有一種不太好龗的預感。</br> 現在好萊塢電影還沒有開始在全球的強勢擴張，但是香港電影卻是已經稱霸亞洲，特別是林宥倫投資的多部電影，已經多次打破韓國的最高票房記錄。</br> 比起好萊塢電影，香港電影還有一個天然的優勢，那就是彼此間文化的相似性，香港電影實際上比好萊塢電影還要更容易被韓國觀眾接受，作為一個憂患意識很強的韓國電影人，林權澤肯定已經發現了香港電影對韓國本土電影的威脅。按照香港電影現在的發展趨勢，也許用不了多久，韓國電影人就會發起一場針對香港電影的“光頭運動”。</br> 從見面伊始，林宥倫就感到了林權澤有些來者不善。</br> “林先生，我有幾個困惑，想要跟你探討一下，不知龗道你現在有沒有時間？”</br> 翻譯將林權澤的話轉述之后，林宥倫頓時有些頭疼，要是在別的時候，他倒是很樂意和林權澤做探討，可今天他約好了和周彗敏一起吃晚飯。</br> “林導演，很抱歉，馬上我有一個約會，你看能不能換一個時間，電影節還有一個星期的時間，后面我們還有很多的機會可以來探討您所說的那些問題。”</br> 林宥倫說得很客氣，但話中卻分明是一副拒絕的語氣。</br> 林權澤一聽翻譯的轉述，立刻就急了，也不顧上失禮不失禮，急吵吵地就質問了一句：“林先生，你準備讓香港電影繼續這樣入侵韓國電影市場到什么時候？”</br> 翻譯一聽林權澤這話直接愣住了，最龗后還是在林權澤的強烈要求下，這才把他的原話轉達給了林宥倫。</br> 林宥倫一聽這話就笑了，只覺得這老頭執拗得有些可愛。</br> “我不知龗道林導演為龗什么會說出這樣的話？或者說你有什么證據嗎？”</br> “韓國電影在采取配額制度情況下，香港電影依舊能夠占據近三分之一的票房市場，林先生認為這是不是證據？”林權澤反問道。</br> “可我們沒有拿槍逼著韓國觀眾進入電影院啊？”</br> 林宥倫一句話，讓林權澤頓時說不出話來。</br> “既然說到這個問題，我到有一個問題想要請教林導演，香港和韓國比起來，誰的本土電影市場更大、觀眾人數更多？”</br> “當然是我們韓國！”林權澤挺直了腰板。</br> “那我就奇怪了，香港電影市場規模比不上韓國，觀眾人數比不上韓國，而且香港都沒有韓國那樣的電影配額制度來專門保護本土電影發展，那為龗什么香港電影卻能比韓國做得更出色呢？”(未完待續……)
三月，初春。</p>
南凰洲東部，一隅。</p>
陰霾的天空，一片灰黑，透著沉重的壓抑，仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上，墨浸了蒼穹，暈染出云層。</p>
云層疊嶂，彼此交融，彌散出一道道緋紅色的閃電，伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼，在人間回蕩。</p>
，。血色的雨水，帶著悲涼，落下凡塵。</p>
大地朦朧，有一座廢墟的城池，在昏紅的血雨里沉默，毫無生氣。</p>
城內斷壁殘垣，萬物枯敗，隨處可見坍塌的屋舍，以及一具具青黑色的尸體、碎肉，仿佛破碎的秋葉，無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭，如今一片蕭瑟。</p>
曾經人來人往的沙土路，此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥，分不出彼此，觸目驚心。</p>
不遠，一輛殘缺的馬車，深陷在泥濘中，滿是哀落，唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶，掛在上面，隨風飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅，充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳，似乎殘留一些怨念，孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里，趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年，衣著殘破，滿是污垢，腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛，一動不動，刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣，襲遍全身，漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上，他眼睛也不眨一下，鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去，距離他七八丈遠的位置，一只枯瘦的禿鷲，正在啃食一具野狗的腐尸，時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中，半點風吹草動，它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣，耐心的等待機會。</p>
良久之后，機會到來，貪婪的禿鷲終于將它的頭，完全沒入野狗的腹腔內。</br>，，。，。</br>